J'AIME BIEN

En contre-point du célèbre "La Confidentiel" de Curtis Hanson (1997), Tarik Sakeh réalisateur suédois origine égyptienne se lance dans un thriller policier sur fond de tensions politiques au Caire.

Le Caire réunit une population métissée, et l'intrigue se situe entre les égyptiens eux-mêmes, la communauté des soudanais, et les chanteuses de cabarets libanaise ou tunisienne. L'aspect melting-pot des sociétés n'étant plus exclusif à l'Amérique.

Les valeurs de l'islam sont présentent, comme lorsque le héros lave son père malade qui ne se cache pas de lui dire "que la dignité ne s'achète pas". Moment qui ne remet pas en question le charisme de Fares Fares et qu'on n'imagine pas faire parti d'un héro policier américain.

 

Enfin du bon cinéma populaire avec un propos politique, qui prend prétexte de l'enquête policière archi-vue et revue pour dépeindre un nouveau portrait de l'Egypte d'aujourd'hui. La profondeur de champ qui cadre souvent à l'infinie témoigne d'un regard qui cherche des perspectives pour l'Egypte et qui la considère dans une large vue.

Le policier héros, Nourredine, est certes corrompus mais cela semble plus que banal là-bas et ce n'est rien comparé à ce que son oncle M. Kammal, le commissaire principal est capable. Sur fond historique de révolte de la jeunesse égyptienne contre le régime d'Hosni Moubarak en 2011, Sakeh semble montrer que pour faire évoluer une société il est nécessaire d'ouvrir les yeux sur la corruption présente dans ta propre famille.

Je regrette que la succession trop rapide des séquences du film ne permette pas de sentir plus profondément les sentiments qui sont pourtant là à de nombreux moment du film. Et la complexité de l'intrigue sur la fin, après avoir fait entré dans le jeu la Sécurité de l'Etat me semble inutile et introduit des moments d'incompréhension du scénario. J'aurais eu plus de plaisir à voir plus profondément traité le  trio : police égyptienne / travailleurs soudanais / chanteuses de cabarets.

Générique

• Titre : Le Caire confidentiel
• Titre original : The Nile Hilton Incident
• Réalisation et scénario : Tarik Saleh
• Photographie : Pierre Aïm
• Montage : Theis Schmidt (de)
• Musique : Krister Linder (en)
• Direction artistique : Eugenie Norlin
• Décors : Roger Rosenberg
• Costumes : Louize Nissen
• Sociétés de production : Atmo Production, Final Cut for Real et Ostlicht Filmproduktion
• Budget : 4 250 000 $¹
• Pays d'origine :  Suède,  Danemark et  Allemagne
• Langues originales : arabe et plus secondairement en dinka, anglais et français
• Format : couleurs
• Genre : thriller
• Durée : 106 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 21 janvier 2017 (Festival du film de Sundance)
  • France : 30 mars 2017 (Festival de Beaune) ; 5 juillet 2017 (sortie nationale)
  • Suède : 29 septembre 2017

Distribution :

• Fares Fares : Noureddine Mostafa
• Yasser Ali Maher : le général Kammal Mostafa, oncle de Noureddine
• Ahmed Selim : Hatem Shafiq, le député et entrepreneur
• Hania Amar : Gina, la chanteuse
• Mari Malek : Salwa, la femme de chambre
• Mohamed Yousry : Momo, l'équipier de Noureddine
• Slimane Dazi : l'homme aux yeux verts (le tueur)

 

J'ADORE

Dans ce film quelle photographie (de Tom DiCillo) !! Pas un plan ne rappelle pas ce que disait Godard "La photographie c'est la vérité, et le cinéma c'est la vérité 24 fois par seconde". Quelle grande œuvre de Jim Jarmush !!

 

Portrait vibrant d'une jeunesse américaine sans perspective, engluée malgré elle dans l'immensité du territoire américain : New-York, Cleveland ou Miami où tous les paysages se ressemblent puisque tous renvoient à un même sentiment de vide existentiel.

D'une séquence à l'autre, tous les moments du film se succèdent avec le même constat désabusé qu'aucune dynamique - aucun mouvement - ne permettra d'échapper à l'ennui et au non sens du "way of life" à l'américaine.

L'inventivité du plateau télé jetable, pour éviter le temps passé à faire la vaisselle, manifeste l'absurde puisque personne ne sait vraiment quoi faire de ce temps supplémentaire. Quand la vieille tante qui continu de parler hongrois, continue aussi de faire la cuisine et de l'amener avec un service de table à l'ancienne.

Pourtant Jarmush montre que le désir de l'autre et la satisfaction de partager des moments ensemble peut toujours donner une direction à la vie. Et même si toute relation est lacunaire et ne peut jamais complétement combler le sentiment de solitude, elle pourra toujours ajouter du sens là où la société matérialiste le soustrait.

Et quand l'égarement et la solitude redeviennent inéluctables, il restera pour ceux qui la considèrent à la mesure de son importance : la Musique ! Cette force miraculeuse qui soutient l'homme quand il ne reste rien, qui transcende le moment présent quand on croit qu'il est vide, et qui ne cesse de rappeler ce que l'homme ne cesse d'oublier : qu'il y a une pleine grâce à être là - présent - dans l'infini de l'espace et du temps.

La musique est peut-être même le sujet principal du film car on peut souligner que les trois acteurs principaux sont de vrais musiciens dans la vie : John Lurie saxophoniste, Eszter Balint violoniste et Richard Edston batteur du groupe Sonic Youth.

Eva, la seule des trois protagonistes qui semble  savoir où elle va et ne pas craindre la solitude écoute sans cesse : "I put a spell on you" de Screamin' Jay Hawkins (lien du morceau). Elle, elle ne cherche pas le paradis car il s'agit d'autre chose...

Malgré une certaine laideur de la société américaine, la photo de cette bande de jeunes adultes reste magnifique. Comme pour dire que l'Homme enfermé dans un monde sans limite composera toujours un cadre sublime.

 

Fiche technique :

• Titre original : Stranger than Paradise
• Réalisation : Jim Jarmusch
• Scénario : Jim Jarmusch
• Production : Cinesthesia Production Inc. New-York, Grokenberger Film Produktion Munich et ZDF (sociétés de production) ; Sara Driver (producteur)
• Photographie : Tom DiCillo (directeur de la photographie)
• Montage : Jim Jarmusch et Melody London
• Musique : John Lurie (orchestration pour quatuor à cordes de Evan Lurie) ; Screamin' Jay Hawkins
• Sons : Melody London et John Auerbach
• Pays :  Allemagne de l'Ouest,  États-Unis
• Genre : comédie dramatique
• Durée : 89 minutes
• Format : noir et blanc
• Lieux de tournage : New-York, Cleveland et en Floride
• Date de sortie :  France : 16 mai 1984 (Festival de Cannes)

Distribution :

• John Lurie : Willie
• Eszter Bálint : Eva
• Richard Edson : Eddie
• Cecillia Stark : Tante Lotte
• Danny Rosen : Billy
• Rammellzee : l'homme à l'argent
• Tom DiCillo : l'employé de l'aéroport
• Richard Boes : l'ouvrier
• Rockets Redglare : un joueur de poker
• Harvey Perr : un autre joueur de poker
• Brian J.Burchill : un autre joueur de poker
• Sara Driver : la fille au chapeau
• Paul Sloane : le propriétaire du motel

Récompenses :

• Léopard d'or au Festival de Locarno
• Caméra d'or au Festival de Cannes
• Grand Prix de l’Union de la critique de cinéma

 

 

 J'ADORE

C'est l'histoire d'une femme blessée qui s'éternise dans une revanche insatiable, et qui provoque le chaos au sein d'une caste d'hommes politiques qui fait semblant de comprendre ce qu'ils ne prennent pas le temps d'écouter vraiment.

 

 

Feng Xiaogang est un cinéaste chinois à succès qui a posé les bases d'un style qu'on appelle désormais le Hesui Pian (film du nouvel an : 贺岁片). Ici pour son 14ème long métrages il se permet l'audace d'un nouveau cadre : rond à la campagne, comme si on regardait les personnages à partir d'une lunette de vue,  et qui redevient carré à la ville. 

 

 

Comme pour marquer le contraste entre la folie de cette femme passionnelle qui tient tête à la rationalité de l'ordre masculins qui dirige Pékin.

Le film se moque d'une administration politique obsédée par l'idée de démontrer son dévouement envers le peuple, jusqu'à se laissé balader par une simple femme aveuglée par sa colère. Mais ce n'est pas sans montrer les valeurs et la grande tolérance qui circulent dans l'immensité de ce territoire difficile à cerner.

La vie quotidienne chinoise ne m'a jamais été aussi joliment révélée au cinéma :  l'harmonie des habitants avec la superbe nature qui les environnement encore dans les campagnes, leur manière de préparer des plats cuisinés ou de manger de la viande séchée, et une sublime architecture qui témoigne d'une grande civilisation en présence.

La musique à la fois sourde et rythmée de DU WEI donne une force incroyable au mouvement de cette femme de feu (l'excellente actrice Fan Bingbing) que rien ne peut arrêter, comme pour rappeler que l'homme sera toujours absolument libre, tout simplement parce qu'il sera toujours absolument fou !

 

Fiche technique :

Titre original : 我不是潘金莲 - Wǒ Búshì Pān Jīnlián

Réalisation : Feng Xiaogang

Scénario : Liu Zhenyun

Décors : Han Zhong

Costumes : Han Zhong

Photographie : Luo Pan

Montage : William Chang Suk Ping

Musique : Du Wei

Producteur : Zhang Dajun

Producteur exécutif : Du Yang, Feng Xiaogang, Lei Zhao, Qi Jianhong, Song Ge, Wang Zhongjun, Wang Zhonglei, Jerry Ye et Zhou Maofei

Producteur associé : Randy Liu, Sunny Sun et Bernard Yang

Coproducteur : Joe Tam, Hu Xiaofeng et Wang Yang

Production : Sparkle Roll Culture Media, Huayi Brothers, Beijing Skywheel Entertainment et Zhejiang Dongyang Mayla Media

Distribution : Happiness Distribution, Huayi Brothers et Soda Pictures

Pays d’origine : Chine

Format : couleur

Genre : comédie dramatique

Durée : 138 minutes

Dates de sortie :

Canada : 8 septembre 2016

Suisse : 17 septembre 2016

Chine et États-Unis : 18 novembre 2016

France : 5 juillet 2017

Avec :

Fan Bingbing : Li Xuelian

Guo Tao : Zhao Datou

Dong Chengpeng : Wang Gongdao

Jiayi Zhang : Ma, le maire

Yu Hewei : Zheng Zhong

Yi Zhang : Congming

Yin Yuanzhang : Gu Daxing

Feng Enhe

Liu Xin : Xun

Zhao Yi : le chef de la police

Zhao Lixin : Shi Weimin

Jiang Yongbo : Cai, le maire

Liu Hua : Lao Hu

Li Zonghan : Qin Yuhe

Huang Jianxin : le gouverneur Chu

Li Chen : officier de police

Fan Wei : Guo Nong

Feng Xiaogang : le narrateur

 

 

 

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