Un bon coup ? C'était malin de ressortir le dossier Omar Raddad, alors que tout le monde se souvient de cette affaire jamais élucidée dont l'injustice flagrante a marqué les esprits.

Eh bien non ce film n'est pas un coup ! Il transpire la sincérité. 

Roshdy Zem signe ici son 2ème film en tant que réalisateur et nous n'allons pas lui reprocher d'aborder des sujets qui lui tiennent à coeur. Qui mieux que lui aurait pu dépeindre l'abîme dans lequel se trouve Omar Raddad, dont l'intégration n'est pas complète en raison de ses difficultés à parler le français. 

 

Omar Raddad, jardinier plus à l'aise avec les arbres qu'avec les gens, a des difficultés à s'exprimer et devient le coupable idéal. Accusé par cette fameuse phrase "Omar m'a tuer" probablement écrite par le véritable criminel, la justice française, pour des raisons qui restent encore mystérieuses, ne tentera jamais d'éclaircir la situation. Pourtant si je me souviens d'un documentaire de l'époque, il semblerait que la victime ait été très proche d'une secte à laquelle elle versait de l'argent.

Malgré quelques maladresses au démarrage, dont certains plans très appuyés dans le but trop évident de nous apitoyer, nous sommes propulsés dans l'affaire de façon très réaliste et n'en sortons plus jusqu'à la fin.

 

Saluons plus particulièrement la prestation de Sami Bouajila qui signe ici la plus belle interprétation de sa carrière cinématographique, pourtant riche. Il mérite d'office le César. Sami est méconnaissable, il est Omar Raddad. Il a su rendre hommage à l'homme, et par la même occasion à tous nos vieux immigrés arabes qui ont souffert dans leur dignité. Oui, il a su trouver un registre d'émotions folles, on ne voit plus l'acteur, on voit la souffrance à l'état brut, réelle, et dans toutes ses nuances.

Il est allé chercher chaque émotion dans chaque situation, la ténacité presque auto-destructrice qui naît du refus de l'injustice, la souffrance du dénigrement comme s'il était atteint dans sa chair, et une autre souffrance, une fois libéré, qui aurait pu être ignorée par le narrateur. Le retour n'est pas simple. Revenir parmi les siens et demeurer l'étranger aux yeux de son fils qui l'appelle "monsieur" parce qu'il s'est absenté 10 ans lui est abominable. Et nous terminons, obnubilés par cette scène mémorable dans le bus, quand une fille le dévisage et il pleure alors qu'il se sent dévoré par le regard de l'autre, persuadé d'être à nouveau reconnu comme le "tueur". Il continuera de s'imaginer coupable aux yeux des gens tant qu'il ne sera pas disculpé officiellement.

 

Après ce qu'il a subi, le regard de l'autre devient, dans son imaginaire, toujours accusateur. Comment vivre avec un regard qui nie notre propre identité ? Comment prouver qui nous sommes ? Pourquoi devoir prouver qui nous sommes ? C'est aussi la question de la place de l'immigré dans la société...

 

Pour finir, le film est porté de bout en bout par Sami Bouajila et par une réalisation dont l'empathie et la connaissance de la culture arabe permet de comprendre parfaitement les situations humaines qui se jouent.

Un petit conseil, apportez un mouchoir, vous n'êtes pas à l'abri de verser quelques larmes...

 

 

Fiche :

 Date de sortie cinéma : 22 juin 2011 

Réalisé par Roschdy Zem 
Avec Sami Bouajila, Denis Podalydès, Maurice Bénichou, plus 

Long-métrage français . Genre : Drame , Policier 
Durée : 01h25min Année de production : 2010 
Distributeur : Mars Distribution 

Petit bijou. Tout simple, tout rond. Dans lequel s'affirme avec poésie la dignité d'un enfant qui résiste au pire des sentiments : l'abandon.

La lâcheté d'un père, indigne, qui se soumet à une compagne (n'importe laquelle, d'ailleurs elle est toujours hors champ) puisque lui a besoin d'être accueilli quelque part, même au prix du rejet de son propre fils.

Fils pourtant remarquable de détermination et d'amour pour essayer de reprendre sa place au sein de son foyer naturel. En vain !

Alors, comme le dit une réplique du film "Biutiful" d'Innaritu (2010) à un père qui va mourrir et donc laisser ses enfants : "Tu crois que c'est toi qui t'occupes de tes enfants ? Non, c'est l'Univers qui s'occupe d'eux".

Dans "Le gamin au vélo" ce ne sera pas le père qui se chargera d'accompagner l'initiation du fils à la vie mais le monde, avec ses bonnes et ses mauvaises influences.

Une femme (l'émouvante Cécile de France) qui le prend sous son aile, tel un ange, avec la miséricorde rare d'un être capable de noblesse d'âme et d'actes gratuits et irrationnels. C'est pourquoi il est intéressant de ne jamais expliquer pourquoi elle choisie de l'accueillir. Kierkegaard disait "Plaider discrédite toujours".

Mais l'enfant sera aussi initié au mal, par un personnage, qui tel le renard dans Pinoccio, saura le détourner vers des plaisirs matériels pour jeune garçon : du soda, des jeux vidéo, et des promesses de richesses. Tout en valorisant sa virilité naissante de petit homme en devenir.

Fragile, encore gamin, il va pourtant devoir arrêter son choix : jouir maintenant dans un monde d'intérêts où règne la loi du plus fort ou du plus perfide, ou faire le choix de s'engager dans une relation d'amour, dans une relation maternelle, sans sécurité, au risque d'être abandonné à nouveau.

La vie est un incessant numéro d'équilibriste. Et finalement seul le mouvement permanent permet de tenir en équilibre. Comme cet enfant sur son vélo qui pédale sans cesse, de gauche à droite, de droite à gauche, sachant toujours où il doit aller à l'instant t même s'il ira dans le sens opposé l'instant suivant.

Avoir raison ou tord n'étant pas tellement la question puisque face au manque affectif qui nous habite tous, il s'agit de rester droit le plus longtemps possible. Dans une cinétique qui permet de tenir debout, dignement, parce que tout simplement vivant et désirant.

Vie ardue qui sera pénible de toutes les manières, comme cette dernière scène du film qui montre le gamin sur son vélo qui grimpe une diagonale de droite à gauche. Contrairement au mouvement naturelle de la lecture, et contrairement à la gravitation, comme si avoir la force d'avancer c'est accepter que vivre c'est     contre nature !

Fiche :

Date de sortie cinéma : 18 mai 2011 

Réalisé par Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne 
Avec Cécile de France, Thomas Doret, Jérémie Renier, plus 

Long-métrage français , belge , italien . Genre : Comédie dramatique 
Durée : 01h27min Année de production : 2011 
Distributeur : Diaphana Distribution 

LONGS MÉTRAGES

• Palme d'Or

  THE TREE OF LIFE réalisé par Terrence MALICK

• Grand Prix Ex-aequo

  BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA réalisé par Nuri Bilge CEYLAN
• LE GAMIN AU VÉLO réalisé par Jean-Pierre et Luc DARDENNE

• Prix de la mise en scène

  Nicolas WINDING REFN pour DRIVE

• Prix du scénario

  Joseph CEDAR pour HEARAT SHULAYIM

• Prix d'interprétation féminine

  Kirsten DUNST dans MELANCHOLIA réalisé par Lars VON TRIER

• Prix d'interprétation masculine

  Jean DUJARDIN dans THE ARTIST réalisé par Michel HAZANAVICIUS

• Prix du Jury

  POLISSE réalisé par MAÏWENN

COURTS MÉTRAGES

• Palme d'Or du court métrage

  CROSS réalisé par Maryna VRODA

• Prix du Jury - court métrage

  BADPAKJE 46 (MAILLOT DE BAIN 46) réalisé par Wannes DESTOOP

PRÉSIDENT DU JURYRobert DE NIRO

Nigel Parry/CPI

• 
  Olivier ASSAYAS
  Réalisateur
• 
  Martina GUSMAN
  Comédienne
• 
  Mahamat-Saleh HAROUN
  Réalisateur
• 
  Jude LAW
  Comédien
• 
  Nansun SHI
  Productrice
• 
  Uma THURMAN
  Comédienne
• 
  Johnnie TO
  Réalisateur
• 
  Linn ULLMANN
  Ecrivain

   Un très mauvais film.

  Une succession de sketches sans aucune continuité narrative, des situations sans intérêt, des relations entre les personnages d'un conformisme plat, des dialogues improbables, un  jeu d'acteurs souvent digne d'AB Production.

Avec la bonne intention de nous enjoindre à aimer les vivants et d'oublier les morts pour être heureux. Ce film  aborde chaque scène de manière tellement banale et sans aucune fantaisie crédible. A croire que Claudel serait, comme dit Dostoïevky, "malade de sa normalité".

  Heureusement que la fraicheur de Stefano Accorsi et sa spontaneité tendre donne un peu de chaleur à cette histoire et nous permet de ne pas quitter la salle au bout de 15 minutes.

Fiche :

Date de sortie cinéma : 30 mars 2011

Réalisé par Philippe Claudel
Avec Stefano Accorsi, Clotilde Courau, Neri Marcoré, plus

Long-métrage français . Genre : Comédie
Durée : 01h45min Année de production : 2010
Distributeur : UGC Distribution

Meilleur film :

Le discours d'un roi de Tom Hooper

Meilleur réalisateur :

Tom Hooper pour Le discours d'un roi

Meilleure actrice :

Natalie Portman pour Black Swan

Meilleur acteur :

Colin Firth pour Le discours d'un roi

Meilleur acteur dans un rôle secondaire

Christian Bale pour Fighter

Meilleure actrice dans un rôle secondaire :

Melissa Leo pour Fighter

Meilleur film d’animation :

Toy Story 3 de Lee Unkrich

Meilleur film étranger :

Revenge (Danemark) de Susanne Bier

Meilleur scénario original 

David Seidler pour Le Discours d'un roi

Meilleur scénario adapté :

Aaron Sorkin pour The Social Network

Meilleur documentaire
Inside Job de Charles Ferguson

Meilleur documentaire (court) :

Strangers no more de Karen Godman et Kirs Simon

Meilleur montage :

Angus Wall et Kirk Baxter pour The Social Network

Meilleure photo:

Wally Pfister pour Inception

Meilleure direction artistique :

Robert Stromberg et Karen O'Hara pour Alice au pays des merveilles

Meilleurs costumes :

Colleen Atwood pour Alice au pays des merveilles

Meilleure bande-originale 
Trent Reznor et Atticus Ross pour The Social Network

Meilleure chanson originale :

“We Belong Together” de Toy Story 3

Meilleur maquillage :

Rick Baker et Dave Esley pour The Wolfman

Meilleur montage son :

Richard King pour Inception

Meilleur mixage son

Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo et Ed Novick pour Inception

Meilleurs effets spéciaux:

Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley et Peter Bebb pour Inception

Meilleur court-métrage (d'animation) :

The lost thing de Shaun Tan et Andrew Ruhemann

Meilleur court-métrage :

God of love de Luke Matheny